Educar pressupõe o risco de permanecer aprendendo.
Compartilhamos nossas investigações e inquietações através de processos formativos que têm como propósito estimular a construção de um pensamento crítico comprometido com o tempo em que vivemos, mas sem abrir mão da análise das percepções de mundo dos processos de evolução estética e histórica que aproximaram as Artes da tecnologia, da filosofia, da sociologia e da economia, em um processo permanente de trocas culturais.
Além de tratar das informações conectadas com os avanços de cada área, nos interessa o estímulo ao pensamento criativo e a produção de subjetividade, que proporciona o encontro com a Linguagem e o domínio sobre o Discurso, que fazem surgir as obras inesquecíveis, renova o Mercado, emociona o Público e inaugura os novos rumos.
CARDÁPIO DE CURSOS
TAGS: MULTIMÍDIA, TRANSMÍDIA, STORYTELLING, FOTOGRAFIA, IMAGEM, NARRATIVAS, CULTURA DIGITAL, ARTE DIGITAL
foto[ }gráfico - laboratório de análise e produção de imagens para projetos visuais Se um dia houve uma fronteira clara entre Fotografia e Arte Gráfica há muito ela já se dissolveu. Produzir imagens na contemporaneidade é, fundamentalmente, se valer de todo arsenal de recursos disponíveis, inclusive mergulhar no hibridismo de processos criativos orgânicos e manuais conjugados com manipulação digital. Fotógrafos, Artistas Visuais, Designers e Artistas Multimídia compartilham da mesma fome: produzir narrativas visuais inesquecíveis. Como conquistar essa relevância em uma Sociedade de Imagens que produz milhões de novas imagens por segundo? Como superar os clichês e investigar os arquétipos? O que faz uma imagem ser memorável? Como produzir imagens FotoGráficas que sejam a expressão de uma subjetividade, mas estejam carregadas de intenção e intensão (mensagem e potência)? Como produzir imagens para projetos visuais que sobrevivam ao esquecimento?
Objetivo Possibilitar uma vivência intensa, lúdica e imersiva no âmbito da construção, desconstrução e reconfiguração de imagens para projetos visuais. Através da aplicação de análise de projetos de referência, jogos criativos e práticas orientadas, será ofertado o contato direto com processos criativos, metodologias de produção e criação de imagens com múltiplas tecnologias.
O lab. foto[ }gráfico é um poderoso link para a construção de imagens do séc. XXI.
[ } Para quem?
Fotógrafos, Artistas Visuais, Designers e Artistas Multimídia iniciantes ou profissionais que desejam ampliar seus conhecimentos.
Estudantes, Professores e Pesquisadores de Comunicação, Artes Visuais, Design Gráfico, Design de Hipermídia e Fotografia.
Interessados em comunicação e linguagem.
[ } Como funciona?
Encontros semanais aos sábados, das 14h às 18h, com atividades práticas, aulas de campo e Desafios Criativos.
[ } Mediador PAULO AMOREIRA – Atua há mais de 30 anos profissionalmente, produzindo conteúdos artísticos e comerciais para múltiplas mídias e como palestrante e educador nas áreas de Comunicação, Criação Publicitária, Design e Artes Visuais/ Artes Integradas. Trabalhou durante 15 anos em agências publicitárias. Estudou Cinema e Dramaturgia no Instituto Dragão do Mar de Arte e Indústria Cultural, estuda Produção Multimídia na Universidade do Sul de Santa Catarina. É educador, fotógrafo, designer e artista transmidiático. Foi Coordenador Técnico de Cultura Digital do Centro Urbano de Arte, Ciência e Esporte – CUCA Barra.
É Chief Experience Officer da empresa MALEMOLÊNCIA – Swing Criativo, voltada para comunicação integrada, produções transmidiáticas e projetos criativos.
Tem experiência na elaboração de projetos para formação e produção audiovisual, realização audiovisual – roteiro, produção e direção; curadoria de mostras e festivais; criação e produção de exposições multimídia. Atuou ainda como, consultor e avaliador de projetos culturais para instituições públicas e privadas, tais como: Ministério da Cultura, Secretaria de Cultura do Ceará, Secretaria da Cultura de Fortaleza, Petrobrás e Itaú Cultural.
#narrativas; #transmídia; #novas mídias; #arte interativa; #projetos criativos; #design; #fotografia; #audiovisual; #comunicação integrada.
[ } Conteúdo
· Brevíssima História da Fotografia nas Artes Gráficas e Design
· Retroengenharia e Análise de Casos – aprendendo o como para saber o porquê.
· Encontrando o seu Eu FotoGráfico – técnicas para criar ou fortalecer a identidade profissional / artística como criador de imagens.
· Práticas Desencanadas – criando imagens dentro de um laboratório foto[ }gráfico.
· Desafios Criativos – missões lúdico-criativas para upar de level na construção de imagens.
· Olho Ubíquo – Tendências da Produção de Imagens Contemporâneas: o mapa da mina.
[ } Carga horária 32h/a, com encontros de 4 horas, todos os sábados (14h as 18h), total de 2 meses de atividades.
[ } Pré-requisitos Ter acima de 18 anos, ter contato básico ou interesse por fotografia e artes visuais. É desejável que cada aluno tenha seu próprio equipamento fotográfico (de qualquer tipo: câmera de vídeo, câmera fotográfica, tablet, smartphone). Estar disposto a experimentar, Experimentar, EXPERIMENTAR.
[ } Material incluso Textos e material de referência em formato digital (PDFs e Vídeos). Bônus: participar da comunidade exclusiva de alunos do Lab no Facebook, para troca permanente de experiências e referências.
INVESTIMENTO: sob consulta
mais informações:
http://www.opa.pro.br/curso/foto-grafico/
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O Curso DO ROTEIRO AUDIOVISUAL À NARRATIVA EM TRANSMÍDIA é um ótimo ponto de partida para iniciar/aperfeiçoar sua formação em audiovisual/narrativas audiovisuais. Nele você terá contato com o ensino de técnicas de processos de criação, fará muitos exercícios práticos, acessará conhecimentos e dicas fundamentais que lhe ajudarão a desenvolver habilidades que serão essenciais para construir sua própria linguagem e obter sucesso profissional.
Natureza do curso: BÁSICO DE ADAPTAÇÃO DE NARRATIVAS AUDIOVISUAIS PARA MÚLTIPLAS MÍDIAS - Aulas teórico-práticas para desenvolver sua ideia de roteiro audiovisual e aprender como adaptá-la para diversas mídias (quadrinhos, mídias sociais, games...), além de aperfeiçoar seu roteiro ou argumento através de consultorias individuais.
PÚBLICO
Estão destinados a todos que desejam aprender a produzir narrativas audiovisuais e as suas aplicações em diferentes suportes para fins expressivos. Qualquer pessoa está apta a cursar os módulos ofertados neste nível, independente de seu grau de conhecimento em imagem ou formação profissional.
METODOLOGIA
Apresentamos os conceitos teóricos por meio de estudos de caso, dinâmicas em sala de aula e práticas de exploração do processo criativo pessoal e coletivo dos alunos.
SCRIPT DOCTORING*: Durante o curso, os alunos agendarão pelo menos um encontro individual para ANÁLISE e DESENVOLVIMENTO de 01 (um) projeto criativo
DE CADA ALUNO - atendimento individualizado, com hora marcada, onde as questões específicas da obra criada pelo aluno serão diagnosticadas e receberão sugestões de correções e/ou adequação. Cada encontro de Script Doctoring terá até 1 hora de duração e ocorrerá todas as sextas-feiras. Reuniões adicionais podem vir a ser agendadas, com negociação à parte. *Para a realização desse trabalho, o roteiro ou argumento a ser analisado devem ser entregues, preferencialmente,
no ato de matrícula.
INÍCIO: entre em contato!
DURAÇÃO: 48 horas/aula
TURMAS (vagas limitadas, favor ligar para confirmar vaga):
Segundas e quartas e sextas, 19h15 às 22h
INVESTIMENTO: sob consulta
mais informações:
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5 drops neuro-injetáveis de cultura digital
oficina com Paulo Amoreira (20h/a)
Fórmula: cada encontro teórico-prático é parte de uma espécie de história composta por capítulos que pontuam aspectos da vida contemporânea mediada pelas tecnologias digitais. todos dias serão exibidos materiais audiovisuais (off line e on line) para provocar debates e insigths coletivos.
Capitulo I - escrutínio íntimo ou guia para privacidade desapropriada
*conversas sobre terrítorios pessoais vs megaexposição no contexto da onipresença das redes sociais.
Capítulo II - protocelebridades virtuais - todas as peles do rei nu
*conversas sobre o fetichismo das identidades digitais e o consumo da obsolência.
Capítulo III - afetos/desafetos no romance panóptico virtual
*conversas sobre relações paranóicas e ânsiedade crônica mediadas por tecnologias digitais.
Capítulo IV - desdobradamentos da autoria múltipla
*conversas sobre sociedade remix no contexto do período pós-industrial.
Capítulo V - sopa instantânea de transmídia
*conversas sobre arte transdisciplinar e outras fusões inebriantes.
INÍCIO: turma 1 finalizada - turma 2: lista de interesse aberta - entre em contato!
DURAÇÃO: 20 horas/aula
TURMAS (vagas limitadas, favor ligar para confirmar vaga): Segundas a sexta, 19h15 às 22h
INVESTIMENTO: sob consulta
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PALESTRAS
TAGS: CULTURA DIGITAL, ARTE DIGITAL, ARTES INTEGRADAS, STORYTELLING, TRANSMÍDIA
Narrativas Visuais - Storytelling no Ensaio Fotográfico
palestra de Paulo Amoreira
Através de um percurso que parte das primeiras imagens produzidas pelo homem primitivo até chegar a Fotografia Contemporânea, Paulo Amoreira destaca o momento em que a "intencionalidade" na produção de imagens fundou as Narrativas Visuais, abrindo espaço para que a realização de ensaios fotográficos construídos com técnicas de Storytelling.
Local: Travessa da Imagem - escola de fotografia contemporânea
Fotografia: espelho e esfinge –
uma conversa sobre identidade
palestra de Paulo Amoreira
Uma investigação sobre o potencial das Imagens Fotográficas na construção de identidades que ampliam, complementam e tensionam a percepção do sobre o Mundo e sobre as coisas.
Local: Travessa da Imagem - escola de fotografia contemporânea
